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Archivos diarios: 21 abril, 2012

Brakaman – Brakaman (1977)

 

1.- Bettydora
2.- Me encanta
3.- Pito loco
4.- Que te crees
5.- Suerte
6.- Y tu y yo de que
7.- Sera dificl que veas otra igual
8.- Otra posibilidad
9.- Una suave marea

 

En Donosti a mediados de los 70´s nace Brakaman, única banda del estado que por aquel entonces se decanta por el Glam rock en música y estética. Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls y la Velvet Underground fueron parte de sus influencias más evidentes, además de una personalidad y actitud dignas de momentos más recientes. La escena progresiva baska es la que ha trascendido al universo coleccionista y de culto, bandas como Haizea, Lisker o Izukaitz se cotizan, se reeditan en vinilo, y se escribe de ellas. Buscar información de Brakaman en internet es complicado y siempre se hace referencia ha esta banda encasillándola en la escena anteriormente mencionada, siendo esto una información bastante alejada de la realidad.Salvador Domínguez “Los hijos del rock-los grupos hispanos 1975-1989″ nos da una visión mucho más cercana y real de la historia de la primera banda con una actitud diferente en EH y probablemente del estado.

Borja Zulueta cantante de Brakaman junto a sus compañeros de batallas rockeras aportaban a la escena musical del momento aires glamurosos, un tono vocal excepcionalmente grave, carisma y magnetismo escénico, todo un rollo súper cool!!! Imagínate un combinación entre el “Ziggy Stardust”, “Rock & Roll Animal” y el “Raw Power” en una misma banda en la Donosti de 1974 año de su comienzo, algo totalmente impensable hoy en día si no estabas en el momento y lugar adecuados. Nada más empezar telonean a Rory Gallagher y graban su primer single “Sad witch-Things” con Columbia, consiguiendo un éxito insospechado que les llevo a programas de TVE como “Mundo Joven”, “Estudio Abierto” o “Hoy 14-15″. Junto a Burning, otros raros del momento, fueron los únicos grupos estatales que participaron en el “European Pop Jury”, concurso europeo de jóvenes talentos musicales. Antes de que acabe el año 74 ya están grabando su segundo single “Solitude-Look out”, presentándolo en el teatro Victoria Eugenia.

“Aquella noche, tras una dramática introducción con el “Carmina Burana” de Karl Orff sonado a todo trapo para acongojar al publico, arrancaban un estudiado show que articulaba con gran precisión vistosas starlets, cañones oscilatorios, efectos luminotécnicos especiales, proyección de diapositivas, cascada de globos & confetis y sistemáticas explosiones multicolores todo cuidado al mínimo detalle” Salvador dixit.

Gipuzkoa y EH estaba preparada con una infraestructura de discotecas que acogían estos shows demenciales y ultra modernos para el momento como las legendarias Young Play y Yausika en Hernani, Gwendolyn y Jenniper en Irun o el Penny Lane de Rentería, algo también imposible de que suceda en los tiempos que corren.

En 1976 dejan Columbia y fichan por RCA grabando su tercer single “Una suave marea-Que importa” arrasando en su presentación en el festival de León junto a versiones de Bowie o la Velvet Underground. Y por fin ese mismo año graban su primer LP, publicándolo en 1977 con diseño de nuestro maestro y guru personal Iván Zulueta. El álbum ha sido infravalorado tanto en su época como en la actualidad, se ha reeditado en CD únicamente, que pena, y ha sido expuesto en el escaparate de Beltza con una escasa repercusión. Solo Cheli Puskarra se ha interesado por el.

1977 es el año clave, para mi, en la historia de Brakaman, participan como único grupo estatal en el famosísimo 1º festival punk internacional de Mont de Marsans junto a The Clash, The Damned, The Jam, Eddie & the Hot Rods, los primeros Police, Dr. Feelgood, Tyla Gang, Little Bob Story, Lou Reed…etc (seguro que con ese etc alucinaríamos también). A día de hoy solo conozco personalmente a dos personas que han estado en este evento, que yo siempre he tenido como uno de los conciertos más míticos que ha dado la historia del rock.

En plena cima del éxito desaparecen…de repente. Probablemente porque Donosti no era Madrid ni Barcelona y residir artísticamente en la Bella Easo se convierte en muchas ocasiones en tu propia tumba creativa. Sus miembros tuvieron suertes y rumbos diferentes: Jaime Stinus aprovecho su talento como guitarrista en la Orquesta Mondragon. Borja Zulueta, nuestro ídolo y frontman de la banda, monto Negativo lo que seria la primera banda con denominación, actitud e influencias puramente Punk de Donosti. Tampoco olvidamos a Juan Estela que formo Asco, otra banda pionera en el rollo Punk, que tuvimos la oportunidad de ver hace ya unos cuantos años junto a los Ramones en lo que fue su segundo concierto en nuestra ciudad creo recordar. Abriendo la puerta de los nuevos aires que muchos respiramos a principios de los 80´s hasta hoy. Todos los que en la ciudad inhalamos aire cosmopolita somos hijos o nietos de los Brakaman y su manera de entender la música y la estética.

Brakaman fueron:

Borja Zulueta (cantante)
Jaime Stinus (guitarra)
Juan Estela (bajo)
Fernando Etxeberria (batería)
Carlos Subijana (bajo)
Jesús Inurrieta (batería)
Jorge Anza (piano)

 
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Publicado por en 21 abril, 2012 en Brakaman, Rock

 

Carlos Berlanga – El Angel Exterminador (1990)

1. El ángel exterminador
2. El verano más triste
3. En el volcán
4. Rendido a tus pies
5. Septiembre
6. Todo se puede hacer bien
7. No encuentro humor en el amor
8. La venganza
9. Noches entre rejas
10. Sueños


Berlanga, hijo del director Luis García Berlanga (con quien colaboró en los años 90 encargándose de la música de la serie “Villarriba y Villabajo” que dirigía su padre), es una de las figuras más representativas de la movida madrileña, ese movimiento vanguardista que no sólo afectó a la música sino también a todas las manifestaciones artísticas. Carlos Berlanga es un claro símbolo de esa generación que dio rienda suelta a la imaginación y la libertad, antes de que el consumismo más atroz y la dura realidad les despertase del sueño. Siempre mantuvo ese aire de dandy de influencia glam y marcado carácter hedonista, que lo convirtió en un ser único en el actualmente mediocre mundo musical de España. Berlanga estuvo en el inicio de la que se recuerda como primera banda de punk español (Kaka de Luxe, todo un nido de genios musicales de la movida) para posteriormente ser uno de los miembros más representativos de Alaska y los Pegamoides y, tras la disolución de esta banda, Dinarama, que con la incorporación de Alaska y Nacho Canut se convertiría en Alaska y Dinarama. A finales de los noventa este magnífico triunvirato musical decide tomar caminos diferentes: Alaska y Canut formarían Fangoria. Berlanga mantuvo ese halo de artista maldito y de mínimo éxito comercial (por no decir fracaso) a pesar de que entre sus composiciones se encuentran, sin duda, algunas de las mejores canciones del pop actual. A Berlanga pertenecen canciones como “A quién le importa”, “Horror en el hipermercado” “Perlas ensangrentadas” o la ya mencionada “Bailando”, entre muchísimas otras más que lo convierten en una clara referencia de la música española actual.
Pero la música no fue la única rama del arte que practicó y en la que destacó. También se interesó, con gran fortuna, por la pintura y el diseño gráfico (suyo es, por ejemplo, el cartel de la película Matador de Pedro Almodóvar). Y tanto en el arte más moderno de ARCO como en el más popular de sus tiras cómicas, siempre destacó su visión dandy y pop de la realidad.

Carlos Berlanga fue un maldito, una personalidad arrolladora quizás consumida por sí misma. Un personaje único y sin duda una referencia presente y futura de la música española.

Inició su carrera en solitario en 1990, con la publicación del álbum “El ángel exterminador”.

“El ángel exterminador”, es un trabajo más cercano a los parámetros estéticos de Miguel Bosé que a los de Dinarama, y tal vez por eso poco valorado. Pero es que fue Miguel Bosé el que lo animó a buscar un hueco en la música española junto a él a través de la producción de este disco. Bosé dobla la voz de Berlanga en “El verano más triste”. También se nota la mano de Luis Carlos Esteban, en una producción con pretensiones más comerciales que sus posteriores trabajos.

En “El ángel exterminador” encontramos temas que, con mayor o menor éxito, retratan un mundo interior apasionado y apasionante. El que da nombre al disco pinta a un Carlos investido en el personaje de Nerón; en esta época, la ruptura con Canut y Alaska es total, llegando a prohibirles cantar los éxitos de Dinarama en directo so pena de presencia de la benemérita. Carlos Berlanga parece querer romper aquí con un mundo que le resulta decepcionante y poco útil. También cuentan que Olvido se echó a llorar la primera vez que escuchó el estribillo de “En el volcán”.

En otro orden de cosas, hay que prestar atención a “Septiembre”, estremecedora composición donde el artista se lamenta del lado negativo de la vida que ha elegido vivir, aunque sin renunciar un ápice a ella y rozando con una pasmosa tranquilidad por primera vez el tema de su futura e inevitable muerte.

 
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Publicado por en 21 abril, 2012 en Carlos Berlanga, Pop

 

Carlos Berlanga – Indicios (1994)


1 Indicios de arrepentimiento
2 Tazas de té
3 El día del recuerdo
4 Traición
5 La funcionaria
6 ¿Qué sería de mi sin ti?
7 C’est la France
8 Si no es por ti
9 Aguas de Março
10 Arena

“Indicios” (Compadres, 1994) constituye la gran obra maestra de Carlos Berlanga, en la que, aunque cerca del concepto de pop electrónico, se aproxima más que nunca a su pasión por la música brasileña, en concreto a su adorado Antonio Carlos Jobim, ya desde la propia portada del disco, todo un guiño a su “Wave” (A&M, 1967).

Casi coetáneo al largo de Family, incluso posterior, nadie pone en duda el influjo de Carlos Berlanga en esta rama del pop de la que grupos como el ya citado, Le Mans, o incluso, por qué no, Astrud, han sabido beber y recoger el testigo con tanto acierto.

Supone el refrendo de todo lo que Carlos quiso jamás plasmar. Sus manías, sus neuras, sus gustos personales, arreglos de cuerda a medida, pero… sin su amigo de toda la vida componiendo junto a él. Y se nota. Vaya si se nota. Se nota en la mala leche de algunas de las canciones, por más que ante este obstáculo Carlos, que se consideraba a sí mismo un letrista nefasto, se hiciera acompañar de su amiga Paloma Olivié en la composición de las mismas.

Sin dar de lado las guitarras, los ritmos edulcorados de “Indicios de arrepentimiento” ya comienzan a rodearse de unos sonidos tecno-pop, donde las letras se enhebran para crear escenas corrientes y sencillas, pero irrepetibles. Algo así como sucede con J de Los Planetas, que cuando saboreas algunas de sus frases es inevitable pensar “hey, esto lo podía haber escrito yo”. Pero realmente no lo haces. ¡Gran virtud la de los que necesitan tres palabras para explicar lo que yo llevo intentando en un párrafo!.

En ese sentido “Tazas de té” es un fiel reflejo de todo lo anteriormente comentado. Empezando como un “Brand new Cadillac” de los Clash, introduce la quinta marcha para llevarnos a la parte de Dinarama que más le satisfacía, con una de sus temáticas favoritas: el desamor. Alargándolo, disfrutándolo, saboreándolo, se regodea en su propia miseria en un tono entre quejicoso e irónico en ese grandioso estribillo del que hace gala. Con la máscara de dandy aún puesta y esa voz sugerente, continúa con “El día del recuerdo”. Aroma a Fangoria (incluso en el subconsciente se crean coros de Alaska) y Jobim. Mucho Jobim.

El derroche de talento llega a su punto cumbre con “Traición”: “Yo (pausa) / que sólo fui para ti (pausa) / Paracetamol”: sublime (casi tanto como unir Leganés y San Blas en la misma frase sin perder un atisbo de elegancia). Las malas lenguas dicen además que se trata de toda una declaración de intenciones hacia Alaska, pero nosotros como somos mucho más buenos no lo diremos.

Y tanto hablar de las Vainica siempre, pues no iba a faltar una estupenda versión de las mismas: “La funcionaria”, que no sólo conserva todas las virtudes de la original, sino que nos trae diez años después esta estupenda “reivindicación” en torno a una figura por la que Carlos ya debía tener especial atracción tiempo ha (“La funcionaria asesina” en Dinarama, sin ir más lejos). Para colmo las Vainica hacen los coros.

La fonoteca

 
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Publicado por en 21 abril, 2012 en Carlos Berlanga, Pop

 

Carlos Berlanga – Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga (1997)

1 120 años sin ti
2 Fútbol
3 Deja la lujuria un mes
4 La cajera
5 Erotismo e informática
6 Cuándo, para qué, cómo y con quién
7 Rayos de plasma
8 El tiempo gana
9 Safari emocional
10 El mundo de Quark
11 2002
12 El paraíso perdido
13 Políticamente incorrecto

Su tercer disco, Via satélite alrededor de… Carlos Berlanga, salió a la venta en 1997. Producido por Fangoria y Big Toxic para Edel, es un trabajo de sonido electrónico que se desmarca de su tradicional estilo pop. Contiene trece canciones, destacando la participación de Alaska en Políticamente incorrecto o La cajera. Nacho Canut coescribe las letras.

CRITICA
por Alonso Sáez
Para Lafonoteca

No de menos podemos calificar el reencuentro de Carlos Berlanga con sus antiguos compañeros de viaje, en el que sería un disco recibido con bastante expectación por parte de los medios, y en el que, aparte de contar con la colaboración de Alaska en los coros y con Nacho Canut en las letras, se rodearía de algunos de los personajes que más le interesaban en el momento: Jone Gabarain y Teresa Iturrioz de Le Mans, Madelman, Pez, Javier Aramburu en el diseño gráfico y Vanguard en las remezclas del single.

El resultado, pues bastante malo, siendo francos, a pesar de que “120 años sin ti” fuera elegida por la Rockdelux como canción del año. Un tema más en la línea de Fangoria y en la que las chicas de Le Mans participaban en los coros, que no es suficiente para esconder un trabajo que se hace denso y aburrido, y que se mueve en unos parámetros en los que Carlos Berlanga no debía de sentirse muy agusto. Si se quejaba del cambio radical de Dinarama en cuanto a la línea a seguir, si había confesado aborrecer los trabajos de Calígula 2000(aka de Nacho Canut), ¿cómo se concibe este trabajo?. ¿Cómo se encarga ahora el mismo de la programación?. Desconozco los motivos que le llevarían a experimentar con lo que sí había reconocido le gustaba para divertirse, pero no para realizar.

Aunque si bien es cierto incluye temas con una categoría lírica al mismo nivel que a la que nos tenía acostumbrados, otros, acuciados más aún por los chirriantes ritmos, resultan algo sonrojantes. “Fútbol” representa el máximo exponente (habría que dedicar un tema entero a las canciones futboleras de nuestros artistas underground).

Ritmos house, discotequeros que eclipsan los principales activos de Carlos, las letras y su voz. Realmente, la producción y los arreglos de Big Toxic y Fangoria hacen flaco favor. Además de ello, temas que no encajan con el sello Carlos, ya no sólo por la musicalidad: la entomológica “Deja la lujuria” es más del final Pegamoide que también denostaba…

Se recupera “Cuándo, para qué, cómo y con quién” de la película “La Lengua Asesina” (1995) de Alberto Sciamma y, a medida que avanza el disco, va reflotando su esencia, pero envuelta en un ambiente etéreo. Así, “Rayos de plasma” puede considerarse un esbozo de lo que sería “Lady Dilema” en su siguiente trabajo. “El tiempo gana”, “Safari emocional” y “2002” siguen en esta misma línea. Pero se continúa insistiendo en unos coros y dobles voces que tapan por completo la sugerencia de Berlanga.

Aunque bien valorado en su momento, el disco ciertamente no ha resistido muy bien el envite del tiempo, se hace largo y tedioso, y tan solo deja como curiosidad un tema completamente makina como “El Paraíso perdido”, que dejaría con la boca abierta a más de uno en su momento. Y ahora también.

“Políticamente incorrecto” pretende recuperar su sello personal, quién sabe si como colofón de arrepentimiento. A lo Sara Montiel, sin embargo, se insiste en unos ecos que a estas alturas no pueden más que confirmar la torpe producción que lastra el trabajo al completo.

 
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Publicado por en 21 abril, 2012 en Carlos Berlanga, Pop

 

Las Novias – Todo Nada sigue igual (1994)

 

01. Paciencia
02.A la inversa
03.Dulce decicion
04.Ella
05.No
06.Promesas
07.Amanecer
08.En las alas de la locura
09.Juntos en el paraiso
10.Quien
11.La sombra del mar
12.Ambar
13.La imagen del mundo

A principios de 1994 y para celebrar la decisión de editar un nuevo disco con su propio sello discográfico, A la inversa Records, el grupo tocó un par de días seguidos en la sala Piramys de Zaragoza. Estas actuaciones fueron realmente especiales ya que contaron con invitados de excepción: Enrique Bunbury, Santi Rex (Niños del Brasil) y Constancio Pradas (Combays, Club Eléctrico, El Galgo Rebelde) interpretaron varios temas con la banda.

Durante el mes de febrero de ese año, 1994, se llevó a cabo la grabación del segundo disco del grupo, “Todo/Nada sigue igual”, en los estudios Slap de Zaragoza. Enrique Bunbury repetía en el papel de productor en un intento de conseguir resultados más similares al sonido en directo del grupo que los que había obtenido con el primer disco.

Finalmente el segundo disco de Las Novias fue editado en octubre de 1994 por su propio sello discográfico aunque la distribución corrió a cargo de la multinacional EMI. Los singles que se extrajeron fueron: “¿Quién?”, “Dulce Decisión” y “Promesas”. Las Novias fue el grupo elegido para telonear a los estadounidenses Spin Doctors en su concierto en Zaragoza e inaugurar, de este modo, la recién construida sala Multiusos el 8 de octubre de 1994.

Los conciertos de presentación del segundo disco tuvieron enorme éxito de crítica y público; en muchos llegó a colgarse el cartel de no hay entradas y ciudades ajenas a la banda como Madrid o Barcelona se rindieron a sus canciones.

A finales de 1995 el grupo toca durante una semana en diferentes locales de Bélgica, incluido el célebre \”L’Escalier\”, en Lieja, o la F.N.A.C de Bruselas. Aunque el disco no llega a publicarse allí, la experiencia resulta muy positiva y los asistentes quedan encantados con el sonido de la banda.

 
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Publicado por en 21 abril, 2012 en Las Novias, Rock

 
 
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